30 Anos de Purpendicular: O Álbum Que Reinventou o Deep Purple

Disco de estreia do guitarrista Steve Morse (ex – Kansas, Dixie Dregs e Steve Morse Band)

Lançado em 1996, Purpendicular representa um dos capítulos mais importantes — e ousados — da trajetória do Deep Purple. O disco não apenas apresentou uma nova fase sonora da banda britânica como também marcou a estreia do guitarrista Steve Morse, cuja entrada redefiniu os rumos criativos do grupo após a saída definitiva do genial, mas temperamental, Ritchie Blackmore. Três décadas depois, o álbum segue sendo visto como um ponto de virada — arriscado, moderno e, para muitos fãs, subestimado.

Steve Morse, Roger Glover, Jon Lord, Ian Gillan e Ian Paice (1996)

A Ruptura Necessária

A primeira metade dos anos 1990 foi turbulenta para o Deep Purple. A relação entre Blackmore e os demais integrantes havia se deteriorado profundamente durante a turnê de The Battle Rages On… (1993), com direito a show registrado em DVD, onde Blackmore visivelmente contrariado, joga água e objetos em Ian Gillan, vocalista da banda. A saída de Ritchie deixou um vazio difícil de preencher: afinal, tratava-se do guitarrista que ajudou a definir o DNA do Hard Rock.

Após uma breve passagem de Joe Satriani como músico de apoio ao vivo, a banda buscava alguém que não fosse apenas um substituto técnico, mas um renovador criativo. A escolha por Steve Morse — conhecido por seu trabalho virtuoso no Dixie Dregs — revelou-se estratégica.

A Chegada de Steve Morse: Técnica e Frescor

Ao contrário de tentar imitar Blackmore, Morse trouxe uma abordagem própria, mais versátil e melódica. Sua formação no jazz fusion e no country-rock ampliou o vocabulário do Deep Purple. Entre as principais nuances de sua chegada estavam a liberdade criativa, pois Morse rapidamente se integrou ao processo de composição, fazendo a criação ser natural ― algo que nem sempre era fluido na era Blackmore, por isso o resultado foi um álbum mais colaborativo. Além disso, o guitarrista trouxe sofisticação harmônica, fazendo arranjos mais complexos e menos baseados em riffs, o que abriu espaço para texturas e atmosferas diferentes. E por fim, o clima mais experimental trouxe um maravilhoso flerte com o Prog Rock, a Psicodelia e até elementos do Pop Rock, mostrando uma banda disposta a deixar o passado e se reinventar.

Deste álbum, gosto de evidenciar algumas músicas importantes e que tiveram a influência do então novo guitarrista: “Vavoom: Ted the Mechanic” — energética e moderna, virou presença constante nos shows;  “Sometimes I Feel Like Screaming” — considerada por muitos fãs uma das melhores baladas do Rock, composta após Steve Morse começar a tocar os acordes melancolicos e ser seguido pelo baixista Roger Glover e pelo saudoso tecladista Jon Lord;  “Loosen My Strings” — com estrutura mais progressiva e dinâmica e “The Aviator” — instrumental que destaca a sensibilidade do novo guitarrista.

A produção também favoreceu uma sonoridade mais orgânica, valorizando o entrosamento entre Morse e o tecladista Jon Lord, cuja química se tornou um dos pontos altos dessa fase.

Na época do lançamento, Purpendicular dividiu opiniões. Parte do público estranhou a ausência do estilo clássico de Blackmore. Mas com o passar dos anos, porém, o álbum ganhou status de obra cult dentro da discografia do Deep Purple. Críticos passaram a reconhecer que o disco não tentava reviver o passado — ele apontava para o futuro.

A aposta em Steve Morse mostrou-se acertada: o guitarrista permaneceu na banda por quase três décadas, tornando-se um dos membros mais longevos da história do grupo. Hoje, Purpendicular é visto como o início da chamada “era Morse”, responsável por dar nova sobrevida criativa ao Deep Purple em um momento em que muitos já duvidavam de sua capacidade de se reinventar. Mais do que um simples álbum de transição, Purpendicular permanece como prova de que até gigantes do rock precisam, às vezes, dar um salto no escuro para continuar relevantes.

Jeff Soares

Jornalismo

Músico

Apresentador do Aqui de Casa Podcast